Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ник - уравновешенный, спокойный, рассудительный менеджер по продажам, работает сутки на пролёт, терпит унижения и постоянные придирки от своего босса, чтобы добиться обещанного ему повышения. Курт - бабник и весельчак трудится бухгалтером в химической компании, обожает свою работу, но только до тех пор, пока начальником не становится Бобби Пеллит самодур, наркоман, извращенец и вообще аморальный тип. Дейл - глуповатый, эмоциональный, но очень милый персонаж, работающий в ассистентах стоматолога Джулии Харрис. И вынужденный терпеть её сексуальные домогательства, при этом сам состоит (по недоразумению) на учёте в полиции как сексуальный преступник. Вся эта разношёрстная троица дружна со времён колледжа и все одинаково люто ненавидят своих боссов. Ник не дождался повышения, Курта выводит из себя неадекватное поведение Пеллита, а Дейл устал терпеть приставания и шантаж со стороны своей начальницы. В вот однажды, вначале в шутку, а потом уже всерьёз друзья решают избавиться от ненавистных боссов... Но, поскольку, профессиональных киллеров среди троицы не было, сделать это будет довольно непросто.

Надо отдать должное создателям «Несносных боссов» за то, что среди наплыва однообразных идей, в ситуации, когда придумать нечто новое очень и очень трудно, все сюжетные ходы которые можно было бы снять — сняли, все жизненные ситуации которые можно было бы обсмеять — обсмеяли. Так вот они умудрились выдать отличную комедию с достаточно свежей идеей в основе.

Сюжет фильма развивается по изломанной линии — когда план героев кажется вот - вот зайдет в тупик, происходит событие все меняющее. Тут то и начинает играть свою роль грамотно написанный сценарий, который здорово соединил все три линии, показанные в фильме. Мало того, что каждая из них сама по себе прописана очень качественно и обладает своим импульсом, так ещё и в общем сочетании соблюдёны образцовые гармония и баланс. В результате, за происходящим интересно следить на протяжении всех 106 минут не только за счёт юмора. Нелинейность сюжета идет фильму только на пользу. Во-первых, каждый такой переход неплохо обыгран и провисаний не ощущается. А во-вторых, зачем топтаться на месте и использовать по нескольку раз одни и те же шутки, когда можно просто заново перетасовать имеющиеся козыри и получить новую комбинацию юмора. Так что если план «А» у героев летит под хвост, то и пусть. Мы имеем трех совершенно разных людей и трех совершенно разных боссов — в итоге получаем целых три смешные истории, сплетенные в одну и целое разнообразие юмора от сексуальных домогательств Дженнифер Энистон до более тонкого насилия над мозгом своего подчиненного в исполнении Кевина Спейси.

Актёрский состав подобран просто потрясающе. Основные роли в картине играют мало знакомые российской публике актёры, но яркие персонажи, которыми полон фильм производят действительно неизгладимое впечатление. Актеры украшают фильм уже своим присутствием, а не только игрой. Очень гармонично, целостно, а главное смешно смотрятся вместе Ник, Курт и Дейл. Сразу веришь актёрам, сыгравших этих персонажей, что их герои действительно друзья, даже, несмотря на разность в характерах и взглядах на жизнь. Придаёт изюминку картине и то, что на роли второго плана (а в случае с Дональдом Сазерлендом и вовсе на эпизодическую роль) приглашены звёзды Голливуда. И опять попадание в роль у всех сто процентное. Их персонажи получились колоритными и запоминающимися. Колину Фарреллу (не сразу его и узнаешь в совершенно новом амплуа) отлично удалось сыграть наркомана и извращенца, Дженнифер Энистон — перевоплотилась в стерву - босса, которая сексуально домогается своего подчиненного. Вся пошлость в фильме исходит от её героини. Мужчинам некоторые сцены особенно понравятся. Кевин Спэйси — замечательный актер, его Дейв — злобный начальник - самодур, тиран и псих. Джейми Фокс — выдал феерию! Экранного времени у него было мало, но актер каждую секунду присутствия на экране сделал особенной. Противоречивая личность киллера - имитатора, специалиста в «грязных делах». А имя у него какое… просто песня — Mother Fucker Jones. Это нельзя описать словами — нужно просто видеть и слышать. Чего стоит его взгляд искоса, когда он, не выпуская соломинку изо рта, смотрит на главных героев. За эту по настоящему потрясающую роль он достоен всех своих премий.

При этом огромная заслуга всех актёров и режиссера картины в том что Спэйси, Фаррелл, Энистон и Фокс предстали в новых, необычных и непривычных для нас типажах. Такими этих актеров мы ещё не видели. Смотрится просто здорово! Как отмечали сами актеры, у них даже не было возможности для импровизации, поскольку сценарий фильма отполирован до блеска. Режиссер фильма Сет Гордон, несмотря на не слишком большой опыт в полнометражном кино, известен прежде всего, как режиссер сериала «Офис», чей призрак можно увидеть в самом фильме. Взяв за основу отличный сценарий и звезд первой величины, он снял фильм, благодаря которому можно весело провести полтора часа.

Шуток, смешных моментов и комедийных ситуаций в фильме хоть отбавляй. В картине много острых и оригинальных шуток на тему секса и наркотиков, но тут надо сказать браво авторам и сценаристам, шутки хоть и пошлые, но на удивление уместные. При этом в нелепые и юморные ситуации попадают абсолютно все герои картины. Комедия получилась смешной, заводной и динамичной. Фильм гарантировано поднимет настроение, развеселит и придаст хороший заряд оптимизма.

Фильм «Несносные боссы» разыграл беспроигрышную монету. Своих боссов недолюбливают очень многие, поэтому сопереживание главным героям большинством зрителей обеспечено. И даже неважно существует ли у этого зрителя реальная проблема со своим начальством или нет. Ведь невыносимые шефы в фильме это всего лишь собирательный образ не только начальников, но и всех раздражающих и мешающий спокойно жить людей, которые могут быть и коллегами, и соседями.


Интересные факты:

Персонаж Чарли Дея (Дейл Арбас) часто вспоминает сериал «Закон и порядок», сам Чарли играл в одном эпизоде этого сериала.

Героям предлагают заснять на пленку, как герой Кевина Спейси признается в убийстве. Этот эпизод является отсылкой к другому фильму с участием Кевина Спейси - «Жизнь Дэвида Гейла».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Очаровательная журналистка Николь Хёрли (Дженнифер Энистон), работающая над очередной сенсационно-разоблачительной статьёй, неожиданно оказывается под обвинением за липовое покушение на полицейского. Ей предстоит явиться в суд, но, по воле случая, она пропускает судебное заседание и объявляется в розыск. Поисками Николь занимается Майло Бойд (Джерард Батлер), частный сыщик, перебивающийся мелкими расследованиями после увольнения из полиции. Ирония ситуации в том, что Николь — бывшая жена Майло. В радостном предвкушении "насолить" своей "бывшей", Майло берётся за дело, быстро находит свою прекрасную половину и везёт её в участок. Та хитроумно скрывается, но Майло вновь её настигает. Когда же криминальные авторитеты, которых Николь собиралась обличить в своей статье, стали угрожать жизни обоим экс-супругам, те решили не только распутать «тёмное дело», но и триумфально доложить обо всём правоохранительным органам. При этом лихая парочка не перестаёт отчаянно ругаться и спорить друг с другом. Раз за разом попадая в экстремальные ситуации, то забавные, то опасные, бывшие супруги неожиданно осознают, что их чувства не охладели и они нужны друг другу. Может быть стоит начать сначала?

Детективная комедия Энди Теннанта, ранее чаще всего отдававшего предпочтение сугубо женским романтическим историям, будь то модернизированная версия «Золушки» (1998) или масштабное «костюмно-мелодраматическое» действо «Анна и король» (1999), в этот раз решил изменить своему излюбленному методу. В этой ленте Теннант во главу угла поставил именно мужчину, который с истинно мужицким взглядом на всё окружающее, и, в особенности, на прекрасный пол, отстаивает своё достоинство и право на единоличное господство в жизни путём крепкого кулака, аналитического ума и убийственной иронии. Женщины на сей раз выглядят прыткими, изворотливыми, и даже похотливыми самками, которым для самоутверждения нужна вовсе не карьера, а сексуальная удовлетворённость. И сей вывод подходит не только центральной героине Николь Хёрли. Но и второплановым образам — полицейской Терезе, энергичной и довольной в жизни абсолютно всем; матери Николь - Китти, холёной и немыслящей жизни без мужчин; и примадонне преступной шайки Айрин, будто бы за напускным видом «железной леди» скрывающей неутолённую, страстную натуру в предательски дряхлеющем теле.

Потому приглашение на главную мужскую роль шотландца Джерарда Батлера, истинного воплощения в комедийных лентах безудержного шовинизма и романтического разгильдяйства, более чем оправданно, закономерно и привлекательно. Батлер в сложившемся стереотипе «рубахи-парня» демонстрирует, возможно, несколько примитивный, зато весьма расхожий пример мужского абсолюта. Другими словами Майло брутальный, но при этом чувственный и ни на минуту не перестаёт подкупать обаянием, чувством юмора и предельно трезвым взглядом на мироустройство.

Николь независима и умна, хоть и остается женственно слаба. Дженнифер Энистон предстала в своей волевой романтической роли, журналистки, женщины страстно жаждущей любви, но не желающей уступать первенство мужчине.

Дженнифер Энистон и Джерард Батлер — потрясающий актёрский дуэт, благодаря их великолепной игре сразу понимаешь что чувства между Майло и Николь еще живы и несмотря на показную ненависть они все еще любят друг друга. Именно здесь и сокрыта одна из главных заслуг этого, в общем-то, непритязательного, но вполне очаровательного фильма. Добрый юмор, остроумные диалоги, симпатичные актеры вызывают исключительно положительные эмоции.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Притворись моей женой» — очередная Голливудская история любви, в которой главный герой разрывается между двумя женщинами. Сначала он любит девушку, которая как ясное солнышко появилась в его жизни и озарила ее, затем он понимает, что его сердце принадлежит женщине, находившейся с ним рядом уже очень долгое время, но казавшейся лишь простой хорошей подругой. А начиналось все так: будучи студентом, Денни (Адам Сэндлер) уже на своей свадьбе узнал, что его невеста совсем его не любит и ненавидит его гигантский нос и такие же носы его родственников. После этой сцены, поверьте, сразу становится ясно, что нас не ждет тупая бессюжетная псевдокомедия. В итоге Денни становится пластическим хирургом с нормальным носом. Он не страдает от недостатка женского внимания, а секрет заключается в том, что на его безымянном пальце красуется обручальное колечко. Денни любит говорить дамам о том, что он состоит в несчастливом браке. Итог — девушки вешаются ему на шею. Но когда он встречает Палмер, девушку его мечты, — все получается не так, как ему хотелось. Юная красавица не хочет встречаться с женатым мужчиной. Дэнни необходимо срочно придумать, как выпутаться из столь интересного положения. К счастью, у него есть знакомая коллега Кэтрин (Дженнифер Энистон), обаятельная и с детьми, которая должна сыграть роль его бывшей жены, «дающей добро» на новые отношения мужа. И понеслось…

Сюжет не отпускает нас не на минуту и постоянно добавляет какие то второстепенные эпизоды, которые стоит сказать выглядят превосходно. Все так как и должно быть в романтической комедии. Много слов, шуток, и различных историй. Сценарий не лишен и доли драматизма и романтики. Актерский состав просто великолепный. Сэндлер на пару с Энистон составляют идеальнейшую пару для эксплуатирования различных сценарных шуток и находок. Обаятельные, остроумные и невероятно талантливые Адам и Дженнифер — украшение данной картины, потрясная кинопара. Бруклин Декер порадует, в основном мужскую аудиторию, своими прекрасными «талантами», а Николь Кидман покажет себя с неожиданной стороны. Особенно хочется отметить талант юных актеров, играющих детей главной героини Кэтрин. Каждое их появление на экране предвещало забавные повороты сюжета и непредсказуемые шутки.

В этом фильме снова есть то, что я так люблю во всех сэндлеровских фильмах: несмотря на порой откровенно туповатый юмор, есть по-настоящему грустные, лирические моменты. Это очень обогащает такие вот искромётные комедии. Чередование грустных и весёлых моментов как бы приближает картину к жизни. Почти два часа за просмотром, а, согласитесь, хронометраж для комедии весьма внушительный, пролетают как одно мгновение.

Очень запомнился саундтрэк к фильму. Оригинальный подход заключается в том, что в кино звучит много римейков на старые хиты. Такое впечатление, что создатели решили специально их включить в программу фильма, дабы напомнить о том, что сама картина — это тоже ремейк. А ещё очень приятно было увидеть ряд отсылок к фильму «Красотка».


Интересные факты:

Данный фильм является римейком фильма «Цветок кактуса» – комедии, снятой в 1969 году режиссером Джином Саксом по мотивам бродвейской постановки Эйба Берроуза, основанной, в свою очередь, на тексте французской пьесы «Fleur de cactus».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Притворись моей женой» — очередная Голливудская история любви, в которой главный герой разрывается между двумя женщинами. Сначала он любит девушку, которая как ясное солнышко появилась в его жизни и озарила ее, затем он понимает, что его сердце принадлежит женщине, находившейся с ним рядом уже очень долгое время, но казавшейся лишь простой хорошей подругой. А начиналось все так: будучи студентом, Денни (Адам Сэндлер) уже на своей свадьбе узнал, что его невеста совсем его не любит и ненавидит его гигантский нос и такие же носы его родственников. После этой сцены, поверьте, сразу становится ясно, что нас не ждет тупая бессюжетная псевдокомедия. В итоге Денни становится пластическим хирургом с нормальным носом. Он не страдает от недостатка женского внимания, а секрет заключается в том, что на его безымянном пальце красуется обручальное колечко. Денни любит говорить дамам о том, что он состоит в несчастливом браке. Итог — девушки вешаются ему на шею. Но когда он встречает Палмер, девушку его мечты, — все получается не так, как ему хотелось. Юная красавица не хочет встречаться с женатым мужчиной. Дэнни необходимо срочно придумать, как выпутаться из столь интересного положения. К счастью, у него есть знакомая коллега Кэтрин (Дженнифер Энистон), обаятельная и с детьми, которая должна сыграть роль его бывшей жены, «дающей добро» на новые отношения мужа. И понеслось…

Сюжет не отпускает нас не на минуту и постоянно добавляет какие то второстепенные эпизоды, которые стоит сказать выглядят превосходно. Все так как и должно быть в романтической комедии. Много слов, шуток, и различных историй. Сценарий не лишен и доли драматизма и романтики. Актерский состав просто великолепный. Сэндлер на пару с Энистон составляют идеальнейшую пару для эксплуатирования различных сценарных шуток и находок. Обаятельные, остроумные и невероятно талантливые Адам и Дженнифер — украшение данной картины, потрясная кинопара. Бруклин Декер порадует, в основном мужскую аудиторию, своими прекрасными «талантами», а Николь Кидман покажет себя с неожиданной стороны. Особенно хочется отметить талант юных актеров, играющих детей главной героини Кэтрин. Каждое их появление на экране предвещало забавные повороты сюжета и непредсказуемые шутки.

В этом фильме снова есть то, что я так люблю во всех сэндлеровских фильмах: несмотря на порой откровенно туповатый юмор, есть по-настоящему грустные, лирические моменты. Это очень обогащает такие вот искромётные комедии. Чередование грустных и весёлых моментов как бы приближает картину к жизни. Почти два часа за просмотром, а, согласитесь, хронометраж для комедии весьма внушительный, пролетают как одно мгновение.

Очень запомнился саундтрэк к фильму. Оригинальный подход заключается в том, что в кино звучит много римейков на старые хиты. Такое впечатление, что создатели решили специально их включить в программу фильма, дабы напомнить о том, что сама картина — это тоже ремейк. А ещё очень приятно было увидеть ряд отсылок к фильму «Красотка».


Интересные факты:

Данный фильм является римейком фильма «Цветок кактуса» – комедии, снятой в 1969 году режиссером Джином Саксом по мотивам бродвейской постановки Эйба Берроуза, основанной, в свою очередь, на тексте французской пьесы «Fleur de cactus».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Крис Коул до безумия обожает тяжёлую музыку. Его любимой группой является Steel Dragon — настоящие монстры рока. Вокалист данного коллектива — кумир N 1 для Криса. Он носит точно такую же одежду, как и его идол, знает наизусть тексты всех песен своих любимцев и, мало того, играет в самом лучшем кавербенде, исполняющим песни «стального дракона». Крис верит в то, чем занимается, и в то, что в обозримом будущем он станет всемирно известным вокалистом. И однажды ему выпадает такой шанс: место за микрофонной стойкой в Steel Dragon оказывается вакантным по причине ухода оригинального вокалиста. В одно прекрасное утро ничего не подозревающий главный герой получает звонок от гитариста команды, только что лишившейся фронтмена, который предлагает стать новым лицом их детища. Крис соглашается на предложение и с головой окунается в водоворот рок-музыки и её закулисья.

Как бы не отпирались Тим Оуэнс, Глен Типтон и К. К. Даунинг, данная кинолента — это история об Judas Priest и их втором вокалисте, который заменил Роба Хэлфорда, ушедшего в начале 90-х в сольное плавание. Понятное дело, что некоторые имена и события вымышлены, место и время действия изменено, но и совпадения не случайны. Да, группа называется по-другому. Да, музыка у них не стопроцентный хэви, проповедуемый «священниками», а мегапопулярный в 80-е глэм / метал. Но как же тогда объяснить, к примеру, тот факт, что рабочее название ленты носило имя «Metal God», а главный герой, как и «Риппер» Оуэнс, попал в Steel Dragon из группы, игравшей кавера на песни своих духовных наставников?

Но фильм, ко всему прочему, примечателен ещё и тем, что во многих персонажах и их поступках узнаются другие, не менее известные всему миру музыканты: Михаэль Киске (ex-Helloween, Place Vendome), Motley Crue и огромное множество других, не менее именитых рок-звёзд. Без настоящих рокеров в картине тоже не обошлось. Они отметились не только своим присутствие на экране, но и поучаствовали в записи звуковой дорожки картины. Для поклонников рок-музыки эти имена не нуждаются в представлении: Закк Уайлд, Джейсон Бонэм (сын того самого Бонэма), Джефф Скотт Сото, Майкл Матиевич (голосами последних двух вокалистов пел на экране Марк Уолберг) и прочие.

Крису повезло. Скажем так, ему офигительно повезло. Мало того, что он, разругавшись в пух и прах со своей группой, вдруг попадает «погостить» к самим Стальным Драконам, своим кумирам, так ему еще и предлагают место вокалиста в ней! Вот она, мечта, которая вдруг стала явью! Он не просто «подражатель» — он теперь сам Стальной Дракон.

Но что-то не так. Да, сначала (как и всегда) всё хорошо и круто. Но вот первый казус — Крис (новообретенный Иззи) падает с декораций прямо на сцене...
Я не побоюсь сказать, но это самый мощный момент во всём фильме — не считая того, что сам фильм мощен и силён. Замедленная съемка, падающее тело… словно сам старина Рок-н-ролл показывает Крису, что тот что-то делает не так. Выглядит эффектно. Ничего не бывает просто так — как и падение Криса. Причем падение во всех смыслах этого слова. Упал Крис — поднялся Иззи. Глубокомысленная сцена, в которой важно увидеть намек. Намек, являющий собой мораль всего фильма. А мораль такая: что бы ни случилось, оставайся самим собой.

И вот в определенный момент Крис понимает, что он что-то делает не так. Вернее, всё замечательно: девочки виснут на нем гроздьями, пьянки не заканчиваются, фанаты готовы задавить массой, «бабла дофига» и так далее. Но рядом уже нет той единственной и неповторимой, что была с ним всё это время. За чередой пьянок и концертов он уже не помнит даже, кто он, где и зачем.

И все те, от кого он отказался в своё время, потому что считал «Они всё делают не так и зачем петь свои песни, если всё давно написано другими?», оказываются вдруг непозволительно правыми. Правы лучшие друзья, его бывшая группа, говорящие: «Иззи?! Бред. Я не буду называть Криса так». Потому что видят его таким, какой он есть. Права была любимая девушка, которая задала ему вполне верный вопрос: «Кто ты?..».

Последней каплей становится то, что ему не позволяют играть свои песни. «Это не то, что нужно фанатам. Ты не пишешь песни. Ты их ТОЛЬКО поешь». И вот тут вспоминается группа, в которой он не хотел петь именно потому, что они желали играть свои произведения.

Что же не так, парень? Ты ведь получил то, что хотел? Быть Стальным Драконом и петь, не задумываясь о том, что это — не тобою написанное и не идущее из твоей души? Не задумываясь о том, что ты — всего-навсего слуга шоу-бизнеса, которому от тебя нужны твое тело, твой голос и рука, которая готова сутки напролет раздавать автографы, но не душа?..

И тогда старый друг кладет руку на плечо и говорит: «А ты знаешь, я тут написал песню… сыграем?..». И тогда любимая девушка подходит к тебе со слезами на глазах и произносит: «Я… скучала». Скучала именно по тому «простому парню», который когда-то был. И наш Криси (но никак не Иззи) подстригает свой пышный хаер под Бон Джови, поет простые, но правильные песни в простом, тихом клубе. Для души, а не для шоу.

В работе режиссёра «Зубастиков» поднимается вопрос: на что готов человек ради осуществления своей заветной мечты, реющей над головой как флаг над кораблём? Готов ли он пожертвовать практически всем ради её осуществления? На примере главного героя картины нам показано, как это бывает. Ведь путь рок-музыканта, как известно, тяжёл и многотруден, и прошедшему его не всегда светит всемирная известность и любовь миллионов поклонников. Надо быть готовым и к тому, что можно вознестись до небес подобно Икару, а потом также, как и он, стремительно шмякнуться о землю. И что самое любопытное, жизненные пути Криса «Иззи» Коула и его прототипа Тима «Риппера» Оуэнса всё-таки разошлись по разным дорогам. Крис пошёл по стопам других музыкантов. Возможно, имя одного из них было упомянуто в этом отзыве.

Интересные факты:

Тимоти Стивен Оуэнс родился 13 сентября 1967 года в городе Акрон, Огайо, США. Начинал свою карьеру участником малоизвестных групп Brainicide и Winter’s Bane, а позднее British Steel, трибьют-группы, исполнявшей песни британской группы Judas Priest. Именно тогда он начал использовать псевдоним «Риппер», взятый от имени «Jack the Ripper» — Джек-Потрошитель. Благодаря его музыкальным способностям и хорошему знанию репертуара Judas Priest, в 1996 году он получил приглашение стать вокалистом этой группы вместо покинувшего группу Роба Хэлфорда. С Judas Priest Оуэнс записал альбомы Jugulator и Demolition. В 2001 году был снят фильм Рок-звезда, главный герой которого был списан с Риппера.

В 2003 году американскую группу Iced Earth покинул вокалист Мэтт Барлоу, срывая запись альбома The Glorious Burden. Тим Оуэнс был приглашен на временную замену Барлоу, записать один альбом. Однако, узнав, что Judas Priest намерены провести воссоединение с Робом Хэлфордом, Риппер остался в Iced Earth на постоянной основе. Он записал с этой группой ещё один альбом Framing Armageddon в стиле спид/пауэр метал, и снялся в видеоклипе на песню «Ten Thousand Strong». Параллельно Оуэнс сформировал группу Beyond Fear, в которой был лидером и автором материала.